Body Art

847765204XBody Art es el intento de entender la cabeza de un suicida, la que intenta es Lauren Hartke; el suicida, Rey Robles, su marido; Don Delillo, el autor, cuenta esta busqueda de la verdad a traves de pinceladas mínimas.
La verdad se revela en detalles ínfimos. La verdad se revela en detalles íntimos.
Son aquellos ínfimos gestos, íntimas conversaciones, los que articulan la novela y la descripción de Rey. Muchos de estos fragmentos tienen que ver con momentos vividos entre los dos personajes ya nombrados, sólo que vuelven al recuerdo de Lauren re-semantizados por la acción última de su marido.

PREGUNTAS. Una obra es buena cuando genera preguntas, cuando tira sal en las llagas o mejor todavía cuando nos produce las llagas. ¿Qué sabemos de la persona que amamos? ¿Qué conocemos de la vida interior de los demas? ¿Cuántas cosas no nos cuenta aquella que no tiene secretos con nosotros? ¿Acaso nosotros no tenemos un mundo abismal al que ni siquiera nos asomamos? ¿Cuántas veces prestamos verdadera atención a lo que nos dicen? ¿Cuántas veces buscamos debajo de los gestos cotidianos? Todas estas son preguntas que se pasean por la cabeza mientras leemos Body Art.
CERTEZA. Amigos, antiguas mujeres, y hasta una especie de fantasma empujan, porque la ayuda se imagina como algo mas amable que lo que recibe Lauren, a encontrar sentido a la muerte de Rey. La busqueda no es detectivesca es más bien intimista, se trata de momentos compartidos, sin compartir; situaciones en que lo cotidiano vacía de sentido la vida, en que la rutina nos encierra en nuestro pequeño ritual. Lo primero que llega del pasado es una conversación matinal entre ellos (resisto a medias la tentación de decir maquinal), que anticipa y representa lo que va a seguir a lo largo de toda la novela:
“Dijo él:
“-¿Quieres un poco de esto?
“Ella seguía examinando el cabello.
“-Dímelo porque no estoy seguro. ¿Bebes zumo, tú?-dijo él sin dejar de agitar el condenado trasto, “pinzando el pico con los dedos.
“Ella se raspó la lengua con los dientes superiores para liberar a su organismo del complicado recuerdo sensorial de aquel cabello ajeno.
“Dijo:
“-¿Qué? Nunca bebo de eso. Lo sabes. ¿Cuánto tiempo llevamos viviendo juntos?”
Y sí, finalmente de los demás, nada se sabe.

Juan Manuel Caravello

Ropa de Fuego

Listening to music is very soothing. The same can be said for playing casino games. Moreover, you stand the chance to win lots of cash.
“Todos l8489618658os tesoros son, en alguna medida, producto de la corrupción”. Así comienza esta novela , frase que golpea, sobre todo a nosotros, lectores de este país que tanto tiene que ver con esto, de la corrupción,claro. Marcos Herrera escritor argentino, nacido en 1966 en Buenos Aires nos cuenta mediante la historia de una amistad entrañable, una historia que dá placer leer, un ritmo de genero policial y una trama envolvente que no permite dejarlo hasta el final. Que más se le puede pedir a este libro , a mi me encantó la historia, sentí esas historias de perdedores como propias, tal vez cierta costumbre a identificarnos con los heroés trágicos, acostumbrados a perder, pero hay un camino a recorrer y tal vez tengamos revancha. Ropa de fuego fue premiada por el Fondo Nacional de las Artes, y editada por el sello “Lengua de Trapo” ,una editorial que esta haciendo una labor extraordinaria en la difusión de escritores noveles y también desconocidos en lengua española, seleccionando por calidad y evitando ese extendido vicio de no poder sacar la mirada de la caja registradora. La historia de Picard y Guiñazu es de una belleza criolla, el río y su presencia, los amores perdidos, la vida perdida y ese acto o esos actos que intentan poner algo de justicia en un mundo en descomposición. Uno de los libros que silenciosamente se ha quedado en mi gusto, entre los mejores de este año, y es su primera novela. Marcos Herrera, anoten.

Damián Lapunzina

Temas

kennedy1.Midnight Blue (Kenny Burrell)
2. Sudel (Duke Pearson)
3. Maybe in your dreams (Nigel Kennedy)
4. Sunshine Alley (Butch Cornell)
5. Nearly (Ron Carter)
6. Expansions (Lonnie Liston-Smith)
7. Stranger in a stranger land (Nigel Kennedy)
8. Song for my father (Horace Silver)
9. After the rain (Duke Pearson)
10. I almost lost my mind (Ivory – Joe Hunter)
11. Bonus track: Song for World Forgiveness (Jack DeJohnette)

Los Conejos

La primera pareja de conejos parecía bastante inocente, mejor dicho, no se dejaban ver nunca juntos, y ocupado como estaba en trabajar el huerto enseguida me olvide de su existencia. Habían excavado una galería bajo tierra, una arcilla dura que no se derrumba facilmente. Pero un día ví entre mis repollos un grupo de coneitos blancos, de hocico rosado, ocupado en comerse las hojas más bajas. Rápidamente, no es el caso de contar la previsible historia:los conejos se multiplicaron como moscas, se comieron todsa la verdura de mi huerto y también la de los huertos cercanos y continúan reproduciendose a una velocidad que me atrevría a calificar de extraordinaria. Lo que no era previsible, en cambio, es la inmensa felicidad, la paz deliciosa que después de esa invasión de conejos se apoderaron, ya sea de mi ánimo, ya sea del ánimo de los vecinos, ya resignados al sacrificio de sus cultivos; mejor , para decir la verdad, de cualquier espacio verde, seto o matorral que todavía se pudiese encontarr en los alrededores. Y también de los árboles, porque estos conejos voraces roen la corteza hasta que la planta se debilita, las hojas se marchitan y caen, y son inmediatamente devoradas por los calmos roedores. Ahora por estos lados se come solamente conejos, en el almuerzo y en la cena; costumbre nueva que no consigue todavía hacer mella en la notable capacidad reproductora de la especie. You can listen to your favorite musician on your phone as you commute to work. You can also play your favorite casino games at the same time. Visit Casino Ranking for more information. Sea como sea, no hace falrta creeerque nuestra felicidad y nuestra paz se deban solamnete, o en importante medida , a esta circunstancia banal de tener que comer conejo a la mañana y a la noche. No, nuestra felicidad es casi exclusivamente debida al color blanco de los conejos. En efecto, en este país templado no nieva nunca, y las únicas manchas blancasque hasta ahora reavivaban el paisaje eran los muros de las casas pintados a cal, pero que a causa de la peculiar composición química de la cal local se vuelven enseguisa amarillas. Esta alegría particular que en otros países más afortunados se experimenta a la mañana, cuando uno se levanta de la cama y asoma por la ventana el paisaje armonizado por una neveda nocturna, nosotros por primera vez en nuestra vida, la tenemos aquí, delante de nuestros ojos día y noche. Una llanura ondulada de pieles blasncas se extiende hasta el horizonte y el paisaje conocido por nosostros, erizado de arboles desnudos brilla bajo el sol como una Antártida de sueño. Ninguna mancha roja, verde o marrón turba este candor, y la paz, una paz jamás imaginada, nos penetra por los ojos y nos vuelve más buenos y más comprensivos. Los conejos no se mueven , están allí quietos esperando que la hierba roída deje salir algún nuevo brote para comerselo enseguida;y las noches de luna, aquí donde el aire es siempre dulce, ¿quién podria resistir al placer de contemplar por horas y horas, con las ventana abierta, este milagro de nieve, estriado de largas sombras azules?

de

El libro de los monstruos , 1978, Ed. Sudamericana.

John Coltrane

det2Sin es duda, junto a Miles Davis , la figura mas importante del jazz posterior al bebop. Tanto como saxofonista o compositor , Coltrane emprendio una via personalisima. Tras sus inicios musicales ligados al rhythm and blues, junto al cantante Eddie Vinson, y tras el paso por diversas formaciones , entre las que cabe reseñar la de Dizzy Gillespie, en 1955 entro a formar parte del quinteto de Miles Davis, en el que coincidio con el pianista Red Garland , Paul Chambers , y el baterista Philly Joe Jones. Su colaboracion con Davis le granjeo una merecida fama y, tras codearse tambien con Thelonious Monk, formo su celeberrimo cuarteto que en su estructura definitiva contaba con McCoy Tynner al piano, Jimy Garrison al contrabajo y Elvin Jones al la bateria.

Sin embargo las inquietudes de Coltrane, pronto considerado uno de los mejores saxofonistas de todos los tiempos iban mucho mas alla y puede decirse que desde la desaparicion de Charlie Parker el mundo del jazz no habia conocido conmocion igual a la que Coltrane produciria. En cualquiera de las aventuras que emprenderia su huella seria indeleble. Por eso, sumergirse en su evolucion musical a traves de los testimonios discograficos es una experiencia incomparable.

Desde los solos grabados para el trompetista Dizzy Gillespie, su mano a mano con Davis o Monk, su excepcional colaboracion con Duke Ellington, su brillante aportacion al free jazz o su monumental A Love Supreme, colofon de una breve pero intensa y brillantisima carrera, la musica de Coltrane se revela como una de las cimas de la tradicion afroamericana ala vez que constituye el punto de partida para numerosos caminos posteriores que su legion de herederos han tratado de explotar.

Jazz con argentinos

Les Amateurs interpreta música original utilizando la interacción espontánea como lenguaje, proponiéndose el desafío de fundir composición con improvisación. En estas composiciones e improvisaciones todos los estilos de música que alguna vez me hayan inspirado, viven, sobreviven, confrontan e interactuan constantemente. Listening to music as you play casino games at www.slotsguide.ca helps calm the nerves. As a result, you will make better decisions. Este tipo de música, en donde todo vale, es a veces catalogada como fusión o world music. A mi no me agradan estos términos, hice esta música sacando inonscientemente pedazos de mi memoria musical y juntandolas azarosamente, de la misma manera que desfilan por mi compactera Bach, Los Beatles, Coltrane, Juan Falú o Shostakovich. Trato de absorber el espiritu e ideas que todos estos grandes tienen para pensar la música y el balance: caos y orden, tension y resolución, densidad y espacio, tradición y experimentación, respirar y soplar.
La banda fue creado en Boston, en esa ciudad se presentaron en el Berklee Performance center y en Rutman´s. En Buenos Aires tocaron en La Papelera Cultural, La Blanqiada, Notorius Jazz Club y en Thelonius Club.
J.S

Henning Mankell

If you are having a bad run playing casino games at the best online casino, put on your favorite music. You will feel more relaxed.

celano-baggiani-2Cualquier parecido con nuestra realidad…

En un frío pueblo de Suecia llamado Ystad trabaja el inspector Wallander, un policía que puede caernos bien por algunas razones, no por su sentido del humor, ni por su glamour, como el mismo se define: “un tipo normal que trabaja de policía.”. A partir del asesinato de cuatro monjas francesas y una turista sueca en Argelia y una extraña muerte de un jubilado amante de los pájaros y poeta desconocido en los alrededores de Ystad, se irá construyendo una compleja trama policial, que nos llevara vertiginosamente al final de esta novela con expectativa creciente. Henning Mankell, se aprovechará de la novela de género para ir introduciendo otras cuestiones que le importan, una Suecia que ya no es, la violencia en todos los estratos sociales, mucha gente que solo piensa en irse del país (¿te suena?); milicias urbanas para combatir el crecimiento del delito, destrucción de las relaciones personales, etc. Tiene pluma Mankell, logra un relato intenso en sus casi quinientas páginas. Gana cuando desarrolla sus personajes, aunque se le pueden criticar ciertos temblores en el mecanismo de relojería que intenta lograr en la trama. Primera novela de este autor sueco traducida al español, escrita en 1996, ha sido la sorpresa del verano español y ya lleva tres ediciones en menos de tres meses. Habrá que esperar que Tusquets siga editando los libros de Wallander, por ahora lo ordené en el estante entre Montalbano y el cada vez mas irascible Pepe Carvalho.

Henning Mankell (Estocolmo, Suecia, 1948), escribió mas de veinte novelas, se destaca su serie del inspector Wallander, “Asesinos sin rostro” de 1991, “Perros de Riga”, 1991 y “Tras la pista falsa” de 1995, ha sido galardonado en su país con varios premios y desde hace poco tiempo reconocido en el resto de Europa. Ya lleva tres millones de ejemplares vendidos de todos sus libros y ha sido traducido a 23 idiomas.

Guillermo Celano

celano baggiani portada cdGuillermo Celano, nacido en Argentina en 1977.
A viajado a traves de europa haciendo escuchar su música formando parte en distintos projectos.
Lleva dos discos editados: Istmo, junto a Intuit Quintet y Figuras, del Celano-Baggiani Group; ambos editados por BAU records.
En el año 2002 nacio el proyecto Celano-Baggiani
donde se desmpeña como guitarrista y compositor, buscando otras sonoridades y ritmos mas allá de los jazzisticos.
Entre los músicos con los cuales a tocado encontramos: Jasper Blom, Natalio Sued, Michael Moore, Arnoold
dooieweerd, Hernan Merlo, Rodrigo Dominguez, Flin van Hemmen, Lars Dietrich, Andrew Bergman.
Durante sus años de estudiamte tomo clases con maestros como:
En E.E.U.U.: Lee Konitz, Ben Monder, Ben Street, Peter Bernstein, Mark Turner y Chris Cheek.
En argentina: Nestor Crespo, David horta.
En Holanda: Jesse van Ruller y Arnold dooieweerd. Recibió su diploma de instrumentista en jazz en la E.M.P.A. y luego viajo a europa para perfeccionarse.
En el año 2003 completa el “master” en Amsterdam.

Roberto Juarroz

t9500417308Roberto Juarroz , poeta del vacío, poeta del desamparo y del espacio, espacio real y espacio poético, mejor expresado en sus palabras:

“…Tampoco el espacio de la poesía y el espacio de la realidad caben uno en otro. Como tampoco caben ambos, ni siquiera uno de los dos, en el espacio tan relativo de estas palabras…”.

Decimocuarta Poesía Vertical -EMECE-

Explorando aquello que se niega a ser dicho y que solo la daga poética puede alcanzar, a veces.

Nacido en Coronel Pringles en 1925, entre otras cosas dirigió la Biblioteca Nacional y fue docente en la carrera de Bibliotecología. Poeta y ensayista, dirigió la revista Poesía=poesía en la cual dió a conocer mediante publicaciones y traducciones a poetas fundamentales de todos los tiempos.

Más allá de cuestiones curriculares Juarroz es poeta de exploraciones, exploraciones personales, angustiosas, solitarias. No es poesía que tenga contemplaciones con el lector, no son palabras para seducir a tu pareja. La poesía de Juarroz te deja desnudo frente a la experiencia de vivir, desnudo de máscaras y maquillajes, solo hay que entregarse.

“Me cuesta a veces desprenderme de algunos papeles, escritos o no. En el segundo caso, todo papel es por lo menos un signo o una palabra virtual, en potencia: algo que puede ser. Y a veces es más difícil separarse de lo que puede ser que de lo que es”.

Poesía Vertical Antología Esencial -EMECE-

Creo que las palabras del poeta iluminan más que cualquier palabra que pueda decir, Roberto Juarroz es un poeta fundamental del universo, estuve tentado de escribir de la Argentina como si las demarcaciones geográficas fueran algo más que una convención. Sus temas que algunos califican de reiterados no son más que la clave de la creación, volver sobre los mismos temas, pero cada vuelta es diferente, se acentúa diferente, se és diferente y nosotros quienes vivimos una poesía al leerla también somos diferentes cada vez, por suerte es así.

“Frutos que no hemos recogido

tapizan el camino.

A algunos ni siquiera los notamos.

El pudor o una rara verguenza

nos impide levantar otros.

A algunos no supimos recogerlos.

La falta de vocación por las cosechas

nos alejo del resto

sin mirar hacia atrás.

Hoy las manos vacías los extrañan a todos.

Volvemos entonces la cabeza,

pero los frutos abandonados

ya no pueden recogerse.

Si recorriéramos otra vez el camino

volveríamos a bandonar los frutos,

quizá porque seguiríamos aguardando si habrá otro

que nunca llegará.

Algunos días, mientras tanto,

nos miramos desconcertados estas manos.”

Roberto Juarroz ha escrito catorce libros a los que llamó “Poesía Vertical” y los fue numerando, editados antiguamente por Editorial Carlos Lohle, hoy es posible conseguir en tres tomos toda (¿toda?) su obra poética editada por Emecé. Hay también un librito maravilloso editado por Pre-Textos llamado Poesía y Realidad.

Me reitero, algunos sugieren la posibilidad que el poeta haya muerto en 1995, el último día de marzo, en la localidad de Temperley, son seres primitivos, que no comprenderían que Juarroz se sienta a charlar , en mi sillón, en los atardeceres soleados.

Homero Manzi

t950152244xEn este libro el siempre sólido Salas no solo acerca uno de los poetas populares imprescindibles que hizo del tango un canal para expresar la poesía y acercar a este género musical una riqueza literaria que hasta su obra era escasa. Pero no solo conocemos letras, momentos de su vida, su pasión por las mujeres y los riesgos que tuvo que vivir por su activa participación política, desde el descubrimiento y la fascinación por Yrigoyen, en el cual vió a un lider que llevaría al país hacia rumbos más venturosos y justos, su decepción posterior, su tarea en defensa de los autores, su gestión para la reforma universitaria y tantas otras realizaciones. También y no es una cuestión menor, la amistad, creo que la vida de Homero Manzi (Manzione era su apellido paterno), es también una permanente celebración de la amistad, en circunstancias favorables y en muchas más ocasiones, desfavorables. son tantos los nombres y tan caros a la historia cultural argentina, que les sugiero lean este libro. Apto para amantes del tango y también de la poesía, pero también para los que todavía creemos que entre las ideas y los actos debe haber coherencia y acción, más alla de cualquier gusto musical. Les dejo algo de su pluma: Milonga Triste de Homero Manzi , luego Sebastián Piana le agregaría la música: Llegabas por el sendero delantal y trenzas sueltas. Brillaban tus ojos negros claridad de luna llena. Mis labios te hicieron daño Al besar tu carne fresca. Castigo me dió tu mano Pero más golpeó tu ausencia. Ay… Cerraste los ojos negros. Se volvió tu cara blanca. Y llevamos tu silencio al sonar de las campanas. La luna cayó en el agua. El dolor golpeó mi pecho. Con cuerdas de cien guitarras me trencé el remordimiento. Ay… Volví por caminos viejos. volví sin poder llegar. Grité con tu nombre muerto. Recé sin saber rezar.

Damián Lapunzina